2025年3月14日 星期五

【書評 人文】鴻鴻/讓美國偉大的巴布·狄倫

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人文薈萃 【母女之間】鄭淑芬/練習說話
【書評 小說】陳其豐/城中之城
【書評 小說】蔣亞妮/複寫紙上的夏日素描
【書評 人文】鴻鴻/讓美國偉大的巴布·狄倫

  人文薈萃

【母女之間】鄭淑芬/練習說話
鄭淑芬/聯合報
練習說話。圖/想樂

「請多關心家人,避免詐騙集團有機可乘……」電視新聞裡的警官面帶憂慮地說,即便銀行及警調單位頻頻呼籲,仍無法阻止民眾誤入陷阱,他提醒觀眾多與家人聊聊,以免家人上當。

看到這裡,馬上想到晚上打電話可以和媽媽聊什麼了!

晚餐後是我固定打電話給媽媽的時間。她一個人住在四個縣市外,無法天天見面,但打電話和她聊聊是我每天能做的。她曾說,一個人生活有時整天都說不到一句話,常常聊著聊著會停下來:「那個、那個──那要怎麼說?唉,沒在講話,話都愈來愈不會說了。」

聊天是要練習的,即便對象是自己的母親。剛開始,不知道要說什麼,於是問天氣,兩百公里的距離,溫度有差。聊開了,就好聊。

天氣很好破冰,可以每天聊,每天天氣都不一樣,但是關於媽媽的事每天都一樣。起床,散步去市場買菜,或是到圖書館看報紙,《聯合報》家庭版是她的最愛。

媽媽一個人,兩天煮一次,如此每餐只要再微波加熱:「這樣方便,不用洗一堆鍋盤。」我問她吃什麼,在她回答之前,我搶先學她說話:「洋蔥啦、紅蘿蔔啦……」她笑說:「對!對!對!這很營養一定要放。」一段時間聊下來,媽媽會說什麼我大概都可以猜得出來。

我要她別只吃蔬菜,也要多補充蛋白質,各種肉、蛋和豆腐。為確保她吃得營養,今晚吃什麼也是我固定會問的問題。「唉呀,吃完就忘了。」再不然就是她忘了某樣食物的名字。這時我就停下來:「沒關係,妳想一下。」三秒,五秒,一段時間的安靜,她想起來,再繼續。

再不然,就變成猜謎遊戲。

「那個,那個和大黃瓜很像的……」絲瓜?不是。這季節最多的冬瓜嗎?不是。「再小一點。」櫛瓜。「對!對!對!」媽媽的笑聲是我答對的獎品。

那晚掛了電話才想到,忘了提醒她詐騙的事。想想也沒關係,明天再打電話就好。小時候媽媽教我說話,現在,我陪她練習說話。


【書評 小說】陳其豐/城中之城
陳其豐/聯合報
趙鴻祐《烏鴉與猛□》書影。(圖/時報提供)

推薦書:趙鴻祐《烏鴉與猛□》(時報出版)

《烏鴉與猛□》是趙鴻祐的第一部作品,八篇短篇小說直擊庶民生存剖面,集體與個人的傷痕交疊,篇目間連通的細節榫接,築起一座以「創傷」為基底的圍城。

首篇〈烏鴉與猛□〉便揭露了受困的艱難。主角白天是孤獨的「社畜」,夜晚則反覆匍匐於夢中動物園難以脫身。經歷車禍、視網膜破裂後,烏鴉與猛□象(以及牠們的絮叨與質疑)進駐主角的生活,幻夢與現實融匯、翻轉,引人反思:「生命」(竟)是唯一的居處。

綜觀八篇小說,多數人物承受不只一次創傷,趙鴻祐無意宣揚積極的口號,亦不刻劃自棄的形影,只讓他們無聲地朝生命的內在坍陷,彷彿接受了一切都是無可抵擋,震盪必然歸於塵埃。〈年獸〉中偷偷施放煙火、醉酒看見年獸的小學生們,終將在年節後下山面對各自的難題。〈脛骨之海〉的陳柏翰甫自樂園塵爆的燒燙傷艱難復原,父親疑似為「重新開始」母子倆的生活,「意外」離世獲取鉅額保險理賠,母親精神崩潰住院,他遂感嘆「連剩下的生活都只是餘燼的一種」。

一旦傷害成為不可逃遁的日常,該如何與之共生?

〈兩母〉中呂明聲的母親罹患失智症,他卻為了償還債務,詐騙另一位失智婦女。他一再切換身分,來回於兩位母親之間,彷彿獲得另一種生活,滋長出真切的情感。然而,向母親坦承時,他才明白自己「所有的欺騙都在等待這場拆穿」。不久,母親遺忘了他,也遺忘了他的惡。記憶與謊言相互銷抵,卻又彼此扭結,在時間和命運的軌道外,拉扯出暫且安置心緒的空間。

空間的建構與消解,圍城中還有一座圍城。「房間很慷慨,房間很友善,房間觀看你的二十四小時並全然地接納。」(〈遠行〉)可是,房間之外的世界呢?長期繭居的青年為照顧漸凍症父親(兩人皆困囿於各自的圍城),選擇鼓起勇氣外出買麵,開啟他的「遠行」。〈水造的路徑〉中,土石流輕易衝垮屋舍,情感同樣難逃潰堤,「大部分的人都以為它堅不可摧,其實它倒的時候,只在一瞬之間」。然而,立衡最終跟隨五色鳥的啼鳴,走進一片靜謐神聖的林蔭。

於是,《烏鴉與猛□》一連串的崩塌、坍陷,或許並不意味著全面潰敗失守,而是為逼近(那或許自己也未曾意識到的)自我核心的必經之道。正如〈頭的幾種修繕方式〉裡,金屬手指才能撫觸、辨識儲存於機械頭顱深處的聲音光影,而一場大火解開了多年謎團,抵達最終的理解;〈鄰居〉中瓊枝面對家暴男人、面對綁匪的不服從是「不給予那些別人希望她表達的:譬如驚駭、哭、無助的眼神」,面對「破壞」的「反破壞」,則是以自己的微小力量,暗自修復一切壞頹。

《烏鴉與猛□》的小人物長期蹲踞於生活的底線,不叫喊,不離去,看似即將消融於圍城的暗影,卻猛然縱身一躍──「不抵抗」搖身成為「抵抗」最生動有力的姿態。


【書評 小說】蔣亞妮/複寫紙上的夏日素描
蔣亞妮/聯合報
林俊□《七月爍爁》書影。(圖/麥田提供)

推薦書:林俊□《七月爍爁》(麥田出版)

林俊□的新作《七月爍爁》,像是為他一路以書寫不斷回望的「我島」、「我鎮」、「我城」等等核心,各作新文,如果說2017年的《猛暑》,把林俊□過往標誌性的抒情鄉愁、懷舊的能與不能,開展出另一種可能,如王德威在《猛暑》推薦序中寫:「層出不窮的意象幻化,不,無性繁殖,後人類彌散蒼茫的感覺結構。這是另類科幻──抒情科幻學。」那麼《七月爍爁》便是擴寫後的深鑿,島與故鄉的聲音化成細風,絲線般穿過大暑夏夜、猛暑七月,甚至也保有了某種「抒情科幻」,比如許多與過往並置的現代篇章,是如此寫實又魔幻的疫中世界,愛戀與身體紛陳……《七月爍爁》有依然的事,更有許多如舊的全新。

自《我不可告人的鄉愁》就已瀰漫、近乎繼承而來的鄉愁(可能)變得淡了些,許多地景身世或有雷同,然而細細看來更是「複寫」,就像小說中幾次提到:「凡人不能插足相同的河水兩次。」重現的無能是一種傷懷,無法重現的再生,卻又是一種溢出小說之外的魔魅。林俊□曾在一次專訪中聊過:「寫小說要從最熟悉的人和事物寫起,我身邊都是完全的台灣本地人,如果把他們的語言用流利的普通話寫出來,那就沒有辦法表達。等到寫《我不可告人的鄉愁》時,我就弄了個小小的實驗,因為那裡頭有我的祖父母一代人,我從小聽他們講那麼流利的閩南語,就想要完全用這種方式來表達,試圖把母語轉換成書面文字。」這一種完全林俊□式的(將口語)書面文字化,到了《七月爍爁》更進一層,短短一句「突然淡薄一小片日頭摺扇展開,土石草色歷歷分明」,已盡顯十分聲色。

小說將主體空間切為兩處明地,一在過往斗鎮、一在現下北城,小說裡的「我」,則在不同時空裡分屬兩人,是斗鎮陳家行七的陳文璣,也是隨著讀者、隨著流動的現代時間,經歷大疫與疫後的「我」。林俊□的小說裡總會夾藏著許多視線,島與遠方大陸、疫情與絕症,大處能將政治性的史觀變得科幻,小處能忽然提及種種物質文明的高貴繁複,亞知識成為文字裡的殊勝地,那些梵塔黑、檀香蜜蠟水晶能量石、酸枝紅木家具、藍染印度手染西陣織、左手香金露花樹……林俊□並非將種種物、種種所見藏進告別與它背後直指的死亡裡頭,如我讀見他寫起某次送葬後的「骨灰」,他更想稱其「骨殖」,只因「我無藥可救的文字美學耽溺,直覺骨殖死中有活眼」,忽然理解,反向而馳,他是在無數記憶與體感中夾藏了死亡與告別,不是須彌山納無數芥子,而是芥子裡見須彌。

這一年的盛夏裡,鄉愁變成了閃電,書名的「爍爁」,是閃電之台語、閩南語。小說開卷引用了一串古詩文裡頭召喚的閃電,光與人相連,靠的無疑就是血緣與家庭,不論是透過婚姻的橫向連結、生育的直系繼承,它們全都是林俊□的閃電。電光無聲,一個人走再遠,回頭都仍能見到自己的血脈譜系,那麼熱的夏日裡,白日爍爁像天上金箔,人們總是會永恆地被這樣的顏色留在七月,一次次提筆將風景複寫。


【書評 人文】鴻鴻/讓美國偉大的巴布·狄倫
鴻鴻/聯合報
搖滾詩人巴布.狄倫,《當代歌曲哲學》是他榮獲2016年諾貝爾文學獎以來首部新作。(圖/黑體文化提供)

推薦書:

Bob Dylan/著,馬世芳/譯《當代歌曲哲學》(黑體文化出版);

馬世芳《歌之國土》(新經典出版)

▋狄倫的點唱機╳馬世芳的狄倫點唱機

很多歌手堪稱偉大,但是像巴布﹒狄倫一樣讓文學界、音樂界和普羅大眾共同拜服,恐怕絕無僅有。「狄倫學」如一座掘之不盡的寶礦,他創作的歌曲超過六百首,許多歌詞都有不同版本。如狄倫所說,歌是要用聽的。他慣性在各種現場巡迴中改變編曲,甚至改變旋律與歌詞,讓一首歌不斷改頭換面再生,各種祕錄的「靴子腿」(編按,bootleg,未經授權的現場錄音)版本及不同歌手的翻唱版,構成了狄倫迷(馬世芳暱稱為「狄倫阿宅」)最大的樂趣和懸念。早在2016獲得諾貝爾文學獎之前,他的文學和音樂譜系就已是熱門話題。

台灣最鐵的狄倫阿宅,當然非馬世芳莫屬。他膾炙人口的第一本散文集就用了狄倫的歌名《地下鄉愁藍調》,後來還主編及主譯了七卷《巴布﹒狄倫歌詩集》。這次在不同出版社同步推出兩部「狄倫學」的硬核作品,一作一譯,都是厚積薄發的功力之作,無疑是中文樂迷之福。

這兩本書都可以視為「聽歌伴讀本」。狄倫的《當代歌曲哲學》寫了美國流行音樂史上的六十六首歌,馬世芳的《歌之國土》則以他在誠品講堂的六堂演講為基礎,寫了狄倫的每一張專輯和代表作點評。合而觀之,一本是狄倫的點唱機,一本是馬世芳的狄倫點唱機。很難想像在串流興起前,讀這兩本書會是多麼瞎子摸象。然而,這兩本簡直是為串流年代而生,可以一面讀書、一面上網聽歌,書中提及的不同版本,更可輕輕鬆鬆手到擒來。

當然建議先讀《歌之國土》,一位粉絲對偶像的熱情禮讚,其實就是最深入淺出的內行導遊。三百頁篇幅,說長不長,卻應有盡有:你要生平時代,有;文學解析,有;音樂觀點,有;八卦軼事,有,還一併奉送獨家的追星奇談,讓你知道狄倫阿宅的私房樂趣何在。對於狄倫之作品與行事作風(尤其感情生活),雖為鐵粉,馬世芳也不避誠實的臧否針砭。像我這種從沒聽完狄倫所有專輯的半調子樂迷,讀來既溫故又能知新。書中不時援引歌詞片段,讓讀者能夠一窺狄倫複雜的文學技巧,和獨特的意象組合。不過,恐怕還是要搭配那套《巴布﹒狄倫歌詩集》,才能深入堂奧。就像狄倫的回憶錄《搖滾記》其實原本只是要為唱片寫文案,卻一發不可收拾,我懷疑《歌之國土》也原本只是《巴布﹒狄倫歌詩集》的導讀本,最後卻寫成了一本狄倫全攻略。你需要準備好的,只是時間。就像不可能在一場品酒會就把不同的酒嘗盡滋味:舌頭會麻,腦袋也會不堪負荷。我覺得讀《歌之國土》的最佳速度,是和《巴布﹒狄倫歌詩集》一起當成枕邊書,一天一張專輯,細品慢聽,這是其他文學名著所無法提供的知感交融。

▋映照出古老底層美國的千百種面向

狄倫寫了十年的《當代歌曲哲學》,則是另一回事。選曲從藍調、爵士、民謠到重金屬和前衛搖滾,風格不拘,卻如同琉璃萬花筒,映照出那個古老底層美國的千百種面向。歌曲只是媒介,你可以看到狄倫透過這道他最熟稔的門,通向他想要議論與告白的一切。他在書裡除了歷數喜愛的歌手、樂團、電影、文學,也大談金錢、婚姻、宗教、政治、戰爭……他歌裡那些曖昧矛盾、歧義重重的意象和意念,彷彿水中倒影,美麗蕩漾卻不可捉摸;但他談論別人歌曲的這本書,反而像造成倒影的真實本體,坦白得令人吃驚,有如坐在你家客廳的酒後真言。有他在歌裡一樣的幽默放肆或悲憫憤怒,有幾乎像為反對而反對的挑釁(比如倡議多妻制),也有義正辭嚴的鳴鼓而歌:「假如我們選出來的人會讓人民去送死──假如我們毫無作為,不去阻止,我們難道不也同樣有罪?」

挑釁,幾乎是狄倫的一生志業,即使在他拒絕抗議歌手的標籤之後,也仍然不斷在挑釁社會成規,還經常以長篇敘事歌曲為邊緣人物發聲。他在《當代歌曲哲學》談到傑克森﹒布朗〈偽裝者〉一曲時如此聲稱:「偽裝者對教會和社會都構成威脅。他不覺得自己老了。對異性有強烈的興趣。他自誇自大,講到自己都用第三人稱。偽裝者會為了一點點美國夢出賣自己。他是賣冰淇淋的小販,是縱酒無度的醉漢,是放高利貸的老闆,曾經頗有機會上來競爭挑戰,偽裝者的魅力不可小看。……一個偽裝者絕不希望與平庸二字沾邊。」你看不出他是贊同或嘲諷,卻有強烈的角色代入感。正如他歌裡有比一般社會更開闊的道德觀,甚至在描述變態狂、連環殺手之時,寫得像是自傳。

在以極個人的方式引介美國歌曲傳統時,其實更大程度是反映了狄倫自己的藝術觀。比如談到派特斯合唱團(台灣舊稱「五黑寶」),狄倫說:「他們的核心精神是一種『我比你酷』的閒適姿態,洗鍊而又舉重若輕。」而在談到爵士巨匠摩斯﹒艾利森時,又說「他唱得那麼漫不經心,隱藏了歌詞的深刻內涵」。這都讓我想起狄倫自己那種滿不在乎的演唱方式,把他深刻感人的歌詞用一張破鑼嗓、一把口琴,吹到九霄雲外。

今日聽眾熟悉的狄倫,可能會長著一副甜茶的臉孔。《搖滾詩人:巴布狄倫》的電影劇本據說還經狄倫潤飾過。他當了一輩子真真假假閃閃躲躲的偽裝者,在《當代歌曲哲學》裡,又藉著那些不是他的歌,述說了自己。而譯者馬世芳,再度盡責地寫了詳盡的譯註和導讀,讓我們得以確認:要讓美國再度偉大,靠的不是電視上的唐納﹒川普,而是地下室的巴布﹒狄倫。


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