漸漸愛上以圖敘事的方式
「這位是漫畫家喔。」每當朋友這樣介紹我的時候，我總能從對方的眼神看出一絲不甚理解的表情，有時還帶著鄙夷。「其實我主業是廣告導演，畫漫畫只是興趣，因為畫畫是賺不到錢的，哈哈。」通常我會很識相地追加一句，對方聽見「導演」時會眼睛一亮，彷彿為話題找到新的出路，氣氛就有了解脫－－千萬別硬聊漫畫，通常他們只聽過《七龍珠》、《多啦A夢》，有些甚至無法分別動漫、卡通、圖像小說等名詞所代表的意義。其實，我常覺得，漫畫是最廉價的藝術，售價比文字書低，某些在網路上還是免費，其運用從日常用品到交通工具比比皆是。但是，在台灣，多數人對漫畫的認識仍停留在「囡仔書」，實在可惜。
好好的廣告導演幹嘛兼職去當苦哈哈的漫畫家？這得從我小時候說起。那年代，電視只有三台，下午時段是完全沒有節目的，錄影機也還沒誕生，又因為玩具不多，家父怕我們無聊，常常買整卷空白計算紙給我們打發時間，也避免我們在牆上塗鴉。漸漸地，白紙成了我的舞台，愛上了以圖敘事的方式。
國中時，我和朋友搞了個漫畫社，模仿日本漫畫的作法，練習用尺拉效果線、刮網點。我發現自己想法比手快，實在很不喜歡用尺規畫畫，攔阻了手感，加上當時網點昂貴，常常刮壞，一度認為自己不適合，放棄了漫畫夢。到台北念復興商工之後，在重慶南路舊書店看見一櫃子的歐洲漫畫，因為昂貴加上沒有翻譯，長年乏人問津，清一色硬殼、精裝、全彩大開本，題材從科幻、色情到戰爭，各式各樣的畫風都有。我這才發現，地球的另一端有人用完全不同的方式在畫漫畫，相當震撼。有趣的是，直到二十多年後自己去歐洲跑了幾趟漫畫節，才發現那些原來都是大師經典之作。
後來有幸開始創作，「漫畫只能這樣畫嗎」的疑問讓我很想衝撞。一開始，我用影印機把線稿放大，製造粗糙的感覺，不用網點，完全手寫字，測試出版社的底線。而主編總報以「可以好好畫圖嗎」的關愛眼神，我也因為手寫字，光訂正重寫就吃了不少苦頭。1997年，我開始學電腦，又蠢蠢欲動用電腦繪圖來創作，結果進行到一半，電腦當機，一周的進度消失殆盡；此外，每次系統升級，所有的介面與設定都要重新學習，這也讓我對電腦繪圖完全失去耐性。
就這樣跌跌撞撞地推進
回到手繪應該沒問題了吧？我選擇自己喜愛的水墨，手繪在水彩紙上，畫一張是一張，應該比較妥當。未料，某天慣用的紙突然停產了。台灣美術社因為市場不大，每一批水彩紙的進貨都是少量，下次進貨又不知何日何時，我每畫完一個單元都得再重新找紙，一本書可能用了超過六種不同的紙，筆觸也就沒辦法統一，只好自嘲這是有機的畫法。資源不足之下，每次創作就這樣跌跌撞撞地推進。
有人說我題材多跟生活有關，這是因為欠缺田野調查的成本，自身的經驗比較唾手可得。儘管畫畫是無中生有，但要畫得精確，收集資料還是得花很大的功夫，記得在畫《80年代事件簿》的時候，曾經為了一張西門圓環全景，在網路上找了數十張不同部位的圖片，甚至靠臉友募集，才拼湊出自己記憶中的全貌，相當驚險。
台灣有很多很棒的作者，只是在日本動漫突飛猛進的那些年，創作環境被審查制度扼殺了二十年，從此失去關注。現在，全球的漫畫正被重新定義，從羅浮宮帶頭，認定漫畫是第九藝術，引領了一批世界級美術館紛紛辦展表達重視之外，美國漫畫《鼠族》也破天荒獲得普立茲獎的肯定，大家耳熟能詳的漫威更不用說，掀起漫畫IP的狂潮，而「圖像小說」分類的興起，也增加了漫畫閱讀的深度與廣度。在這些風潮中，台灣作者並沒有缺席，但如何讓自家漫畫產業活絡起來，除了靠政府的政策，還有一個最簡單的方式，那就是從「關注」開始。
十多年前，韓國人民主動向政府表達「想看自己的漫畫」，接著便掀起一股網路漫畫的熱潮，一路延燒至今。我期望地方官員辦活動，別總只想到寶可夢或Hello Kitty；而媒體若能少播些行車記錄器影片，多給自家的創作者一些掌聲，我們也會看見更多台灣的可能性。
「我是個漫畫家，我的書目前有法文、德文、義大利、西班牙等四國版權。」
「曾在比利時漫畫博物館辦過個展，參與過安古蘭的漫畫音樂會。」
「有聽過打開羅浮宮九號的展覽嗎？」
伴隨著這些當初想也沒想過的漫畫經歷，我知道大家對「漫畫」兩字正在重新定義，或許回去後會在網路上搜尋一下「小莊」這個名字也說不定；我不是最好的，我只是眾多熱愛漫畫的台灣創作者之一。
作者簡介：
小莊，台灣知名廣告導演，執導作品超過五百部，曾獲時報與亞太廣告獎肯定，斜槓身分是漫畫家，多次代表台灣參加法國安古蘭漫畫節、比利時漫畫博物館個展、羅浮宮漫畫計畫等，作品售出法、德、義、西等多國版權。
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